作曲专业——和声学

和声,是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。他是指的是某一调性内的和弦结构及和弦之间的连接方式。和声可以在纵向上和横向上丰富音乐,让音乐听起来更加的丰满、更立体、好的和声进行能让一首歌曲变得更加好听。所以和声学在作曲和编曲中的作用都很大。


和声学(Harmony)是一门研究和弦的结构以及和声进行的学科,是根据人们长期的探索而形成一套体系很多项规则的学科。和声学的学习不仅是专业作曲学习的必经之路,也是学习配器与曲式的必经之路。


强调了和声学的重要性之后来说说与作曲是什么关系——和声既是作曲的基础,又制约着作曲。


专业作曲,绝对离不开多声部音乐的写作训练。创作多声部的音乐,和声学的学习是关键。因为你依据的不再是写旋律那样的单一思维,而是要去考虑多个声部相互配合均衡又限制。


这是一种彻底的思维转变。所以和声是多声部音乐的骨架,我才会说为什么对它的学习是专业作曲学习的必经之路。


如果想明白和声学如何在这方面进行训练的,最好是进行专业的和声学的学习。


作曲呢其实是一项均衡音乐中各要素组织发展音乐材料的创作形式,这里面的各要素就包括主题发展逻辑、曲式结构、配器方面的音色搭配均衡以及和声&调性布局等等。


因此和声虽然是多声部音乐的骨架,但同时它也限制着音乐的发展。和声单方面追求音响效果的最佳化,饱和&均衡,这也是为什么我们常学习的是四声部和声。然而音乐追求的不仅仅是音响效果的最佳化。实际的音乐创作并不完全符合和声学上的所有规定,是不完全不是完全不。


既要有个性化的凸显,又要保证可听性,这中间有个很重要的平衡。而对于我来讲,无调性音乐正是打破了这一平衡。


所以在明白和声与作曲的相同点之同时,一定也要区分——


和声学的学习是训练,作曲是创作。在经过过严格的训练,知道如何写作规范的音乐片段之后才能真正地发挥自由的想象力。